UN MATERIAU TEXTUEL : L’écrit du spectacle a été choisi et agencé par Luc Laporte avec l’accord des Editions Gallimard. Ces fragments ont été collectés à la marge des grands textes publiés du vivant de l’auteur. Ils datent des deux dernières années de la vie du poète, mai 1946 à mars 1948. Ils disent le bouillonnement d’une pensée en gestation. Cela commence par la chute à pic de la raison et s’achève sur l’effacement du corps. C’est un drame de l’esprit qui se joue là. Le lieu d’où l’on parle est celui de la folie, « Ce pauvre Monsieur Antonin Artaud » dont l’expérience des limites fonde, avec quelques autres, la pensée de la modernité.
UNE ECRITURE MARIONNETTIQUE : L’état de fragments du texte favorise une dramaturgie séquentielle . Le texte se présente comme un soliloque tressé de multiples voix intérieures. Il est ponctué d’adresses véhémentes à la société et d’échanges dialogués avec un médecin imaginaire. Artaud dit avoir écrit ces dialogues avec « l’accent bougnat ». Nous les avons rassemblés afin de créer au coté de A-A cette figure fantasmée et marionnettique du Docteur. Il joue comme un point de transfert, une manière de clown blanc, de gendarme pour guignol. Le montage des textes amplifie un refrain lancinant, un ressassement douloureux, comique et cruel. Au plus concret de la matérialité du vivre, il questionne inlassablement la vérité de l’être, le sens de la vie, l’oppression sociale et la manipulation des esprits.
LA MISE EN SCENE est inspirée par une lecture analphabète au pied de la lettre, notions chères à Artaud à cette époque. Elle entend faire du pied de la lettre un mode de représentation, une mimésis naïve et décalée. Il s’agit d’incarner avec obstination les représentations du poète et de montrer du mot la chose. « Il a été dit de tout temps que l’analphabète est un mystère, sans alpha ni oméga, mais avec une tête, deux jambes, deux bras. ». A.A est cet analphabète, la marionnette aussi. C’est par là que nous l’avons pris.
UN TRAVAIL SUR LE BURLESQUE : Le burlesque est une forme du comique porté à son extrême. À cet extrême, le burlesque est un genre d’essence tragique. L’art tragique, disait Nietzsche, veut nous convaincre de la joie inépuisable de l’existence. Nous regardons Artaud comme un burlesque « border line », un mômo « analphabète indécrottable », un «simple qui est homme et ne comprend pas» et va sans cesse répétant «qu’est-ce que la vie, où sommes-nous, qu’est-ce qu’il y a ? ». Rire pour la survie, rire contre le gouffre. LA MARIONNETTE signe l’énigme de l’être, du corps sans organes, sans gravitation ni affectation. Elle décale et met à distance, et par là même touche quelque chose du plus profond de l’intimité de l’être. Ici la marionnette n’est pas dans une relation mimétique au texte. Nous affirmons l’autonomie entre ce qui est dit et les actions scéniques. L’intention est de croiser des narrations parallèles, déterminées par les choix dramaturgiques et la coïncidence du jeu. La manipulation est un acte chamanique, un transfert raisonné et maîtrisé d’énergies et d’affects.
SCENOGRAPHIE : L’espace scénique est un castelet, table de manipulation ; une paillasse métallique, avec double évier, robinet et égouttoir. Au-dessous, un espace ambigu, dédaléen, des cages pour phénomènes de foire. L’endroit tient à la fois de la cellule psychiatrique, du lieu d’écriture et de vie. Les deux mondes sont reliés verticalement par un ascenseur mécanique, d’où surgit le Docteur et où l’on emporte le malade pour des séances d’électrochocs. La scénographie, dans ses contraintes spatiales évoque l’oppression et l’enfermement, auquel, selon A.A, le corps humain est soumis dans le carcan de son anatomie. Simultanément elle rends compte de la liberté absolue et infinie de cette pensée, de la voix du poète.
POSITION DU TEXTE-VOIX : Qui parle réellement, d’où et de quel état de conscience? Le traitement dramaturgique de la voix-texte pose la question de l’incarnation. Incarner quoi ? un corps qui se délite, le vertige de la langue, une ventriloquie schizoïde? Le son est un matériau théâtral. Le musicien, sampler, guitare, voix, en temps réel entrelace le texte enregistré aux soliloques, dialogues et apostrophes des acteurs. Le texte enregistré est diffusé par un haut-parleur manipulé dans l’espace comme un sujet marionnettique. Ce texte-là, comme une voix intérieure, semble émaner du plus lointain de l’être ou bien jouer à la surface comme un miroir à la voix des marionnettes.
